Esse vídeo é tão legal que não tinha como não postar aqui.

Você que é fã do Foo Fighters quer muito, mas muito que a banda toque na sua cidade certo? Pois então, o pessoal da cidade de Casena na Itália numa ação do canal Rockin' 1000 e do mais puro fanatismo e amor pelo rock dignos de um Dave Grohl da vida sair correndo para lá só para aplaudir, se juntaram para aprender a tocar e cantar "Learn To Fly" do Foo Fighters ao mesmo tempo. Todas juntas. De uma vez!

Caralho viu. Lágrimas quase caíram aqui, droga! =)

A canção que já é poderosa e cantarolável por si só, tem seus poderes multiplicados por mil depois desse coro comovente e espetacular que o Foo Fighters já publicou em sua página.

Alguém duvida que eles estão arrumando um espacinho na lotada agenda para viajar para a Casena? Estou torcendo aqui.

A raça dos confiantes e baixinhos alienígenas Boov são especialistas em fugir e são condicionados a isso. Por um motivo que nenhum deles sabem bem porque, a raça alienígena dos Gorgs os persegue e nem pode saber da existência deles no Sistema Solar. Para os Boov, os Gorgs os expulsam de todos os planetas que eles tentam habitar porquê simplesmente são uma raça superior.

(Mas no que eu entendi, não passa do caso clássico do medroso que foge sem nem saber o porquê da sua fuga. Simplesmente os Gorgs tomam o planeta porque os Boov rapidamente os desabita...)

Bom, além de extremamente confiantes e simpáticos, os Boov são também ótimos súditos e obedecem cegamente à liderança do atrapalhado e prepotente Capitão Smek, que em mais uma fuga dos Gorgs, resolve apontar suas naves para o terceiro planeta do Sistema Solar, um planeta quentinho e aconchegante chamado Terra.

Na chegada ao nosso planetinha, os Boov raptaram os humanos e os realocaram em vilas (olha que amor!) com o objetivo de abrir espaço para a sua espécie sobreviver. Mas já que a história tem que continuar, entre as casas uma menina bem esperta chamada Tip escapa de ser raptada em sua casa. A là "The Walking Dead" a garota monta um carro cheio de engenhocas e juntamente com o seu gatinho chamado de "Porquinho", saem em busca de reencontrar sua mãe que não teve a mesma sorte que ela. E é aí que ela encontra o outro lado da história.

O bondoso e atrapalhado alienígena chamado Oh a muito tempo excedeu a lei do "terceiro erro" (sendo que Oh já cometeu 16), mas na recém-estadia na Terra ele cometeu um erro imperdoável dessa vez. Graças a esse erro dele, os Gorgs em breve saberão da localização dos Boov e supostamente destruirão a Terra após isso, apavorando os Boov como sempre. A missão de Oh tentar impedir que sua mensagem chegue, e o carro de Tip é o esconderijo perfeito para ele.

Quando falamos de animações logo vêm a cabeça a DreamWorks e a Pixar, e nessa batalha de gigantes, o estúdio fundado por Steven Spielberg é tipo de uma série B das animações comparando com a Pixar. Não que a DW não tenha suas qualidades, afinal, dentre seus 30 filmes lançados até o ano passado, temos "Shrek", "Madagascar", "Kung Fu Panda", "Megamente", "Como Treinar Seu Dragão" e os bacanas que só "Wallace & Gromit" e "A Fuga das Galinhas" da técnica claymotion (ou stop-motion para os íntimos), entre inúmeros outros que marcaram história desde 1994. É absurdo ignorar isso. Mas a Pixar, apesar de um ritmo menor de lançamentos, foi capaz de manter um nível de qualidade altíssimo lotado de histórias tocantes, apesar de alguns deslizes como "Valente". Já a DW apelou mais para a quantidade e animações com histórias bem mais genéricas, previsíveis e fofas, como o "Espanta Tubarões" e "Monstros Vs Alienigenas" por exemplo. E a 31º animação do estúdio, "Cada Um Na Sua Casa", também não sai muito disso apesar de exalar fofura.

O que atrai num filme de animação? A fofura certo? E falando dela, apesar da fofura dos Boov (que dão vontade de morder e apertar como disse minha namorada) e especialmente de Oh na característica de sua raça que muda de cor quando mente ou sente medo, os Boov não são muito carismáticos e nenhum deles desenvolve uma personalidade além das possíveis risadas que damos ao ver alienígenas atrapalhados que não sabem o que fazer quando se deparam com um humano, ou tipo o idiota do Capitão Smok que acha que um cone de trânsito decorado com papeis higiênicos é uma ótima coroa pra ele. Já falando da Tip, acho que é a primeira vez que vejo uma protagonista negra nos filmes de animação, ponto para a DW. =)

"Cada Um Na Sua Casa" é uma animação que entre inúmeras outras é bem passável, pois em seus momentos de humor não arranca muitas risadas e não ultrapassa muito a linha dos filmes pipoca pra se ver num fim de noite com a namorada ou na Sessão da Tarde. É tipicamente uma animação para vender brinquedos e entreter baixinhos, ou amantes das animações que apenas querem ficar quietinhos "vendo desenho". Em outras palavras, é somente legal.

O novo álbum da subestimada banda de metal progressivo Symphony X, "Underworld", foi recentemente lançado, e amigos, garanto é uma verdadeira paulada no ouvido!

"Nevermore" é o primeiro single desse álbum.

Se você não conhece Mike Deodato Jr. deveria conhecer.

Esse ilustre brasileiro que muita gente jura que é americano pelo nome que é um pseudônimo para Deodato Taumaturgo Borges Filho (tá pensando que nascer no nordeste é fácil pro cartório?), é paraibano nascido em Campina Grande e é responsável por diversas artes dos heróis tanto da DC, Marvel, Image e Dark Horse. E pra você ter uma ideia do currículo do cara, Batman, Homem-Aranha, Thor, Wolverine, Hulk, Justiceiro e muitos outros heróis e vilões passaram pelos seus dedos que desde cedo, graças a seu pai aprenderam o estilo de seu desenho.

Aprecie abaixo um pouco do trabalho do cara, e aí quem sabe você presta mais atenção quando ver seu nome na HQ do seu herói favorito no próximo mês. ;)

É do Brasil!

Quem nunca após um cansativo dia de trabalho, ou para muitas pessoas de trabalho e estudo, não vê a cama como um objetivo do dia a ser alcançado? E então quem vive estressado e cheio de problemas? O sono traz o único momento do dia de paz, verdadeiro descanso.

Dizem que não se pode tomar grandes decisões após uma boa noite de sono. Pois é. Se o banho é o melhor período do dia para se ter boas ideias e quem sabe testar seu poder vocal, o sono é a melhor oportunidade do dia de clarear sua mente para aquela decisão confusa que pode alterar toda sua vida (que dramático).

Creio que todo mundo adora dormir. E se você considera a sua cama o melhor móvel da casa, vê seu sofá somente para deitar, considera seu sono um hobby e reserva seus fins de semana para dormir. Essa série de ilustrações do site Lingvistov sobre as coisas que só quem ama dormir entenderia, é para você!


Via Update or Die!

Logo de cara a primeira reação que tenho se tratando de um filme nacional é sua qualidade muitas vezes duvidosa, tanto de interpretação, como de humor.

Claro que posso estar aqui parado perdendo muito filme bom porque "não conheço devidamente a cena, é o que os metidos a "cults" falariam. Mas sinceramente é aquele pensamento muquirana e preguiçoso: "o cinema tá caro e não posso gastar minha energia e ânimo pra ver qualquer filme. Vou gastar a grana entupindo minhas artérias no Burger (bacon) King e saciando minha fome monstra, ou vou gastar meu precioso tempo vendo a Netflix". Talvez nem dando o ingresso de graça, faça as pessoas terem um verdadeiro afinco de sair de casa (ainda mais no frio).

E o que dirá de um filme estrelado por Fabio Porchat? Graças ao Porta dos Fundos o relacionamos diretamente com o humor, fora a sua exposição excessiva. Parece que de uma hora pra outra descobriram o cara e o procuraram colocar em todo tipo de comercial, propaganda, televisão, cinema.

Essa exposição naturalmente causa a antipatia a sua figura, e naturalmente também causa a rejeição para com o filme. Talvez pseudo-humoristas como Ingrid Guimarães, e humoristas Marcelo Adnet (apesar de o achar muito mais sem graça) e Leandro Hassum sofram do mesmo problema. O que é Global, não presta

Roteirizado por Ian SBF, com participações do pessoal do Porta dos Fundos e estrelado pela estrela principal do grupo, Fabio Porchat, "Entre Abelhas" a se julgar por isso, não seria um filme pra se levar a sério. Mas lembrando muito do caso do humorista Jim Carrey que estrelou ao lado de Kate Winslet o excelente drama "Brilho Eterno De Uma Mente Sem Lembranças", enganou-se quem duvidou do talento de Porchat em personificar alguém que não está sendo capaz de dar um sorriso durante quase uma hora e meia. E que como Carrey, acaba desconstruindo aquela nossa ideia que temos dele, de um cara que com caras e bocas tenta em cima de um palco nos fazer rir.

Aqui Porchat interpreta Bruno, um mero editor de vídeo que após de divorciar de sua mulher Regina (Giovanna Lancelotti) volta a morar com sua mãe protetora (Irene Ravache) e anda depressivo com o mundo que o rodeia, afinal, a perda de um amor sempre causa isso. Então cabe a seu melhor amigo Davi (Marcos Veras) a missão de tentar levantar o ânimo de Bruno ao estilo bem machista de leva-lo a noitadas cheias de bebida e mulheres. No entanto, saca aquela situação que na perda de um amor meio que se vão também as cores ao seu redor? Bruno se sente desanimado pra tudo e não vê outra relação amorosa e nem pessoal com mais ninguém naquele momento, muito menos no seu trabalho.

Então, solitário no meio da multidão, Bruno de repente passa a esbarrar em pessoas que não vê, se deparar com o ônibus que para no ponto e ele não vê ninguém descer, ou no taxista que simplesmente desaparece no meio da corrida que Bruno está como passageiro. Ao se dar conta da loucura que está acontecendo, Bruno também percebe que não só desconhecidos estão sumindo, mas pessoas que ele ama. E é aí que começa seu drama à la "Ensaio Sobre a Cegueira" de Saramago.

O que você faria se as pessoas de seu cotidiano desaparecessem? Bom, por mais que digamos a nós mesmos que seria muito bom se as pessoas de fato virassem fumaça diante a nossos olhos, a realidade é que elas, mesmo os nossos inimigos, desapercebidamente são fundamentais pra nós percebemos que temos que seguir em frente independentemente da felicidade que não nos acomete. O que mais ouvimos nessa situações é "siga em frente", "tudo vai passar", mas as coisas não são simples assim. è como nossa avó diz: "temos que dar tempo ao tempo". Alheios a tapa nas costas e palavras de motivação das pessoas que nos amam, cabe a nós, que vendo a vida alheia de quem nós odiamos sempre parecer melhor que a nossas, de ter a coragem de dar um passo adiante e não fazer das outras pessoas seres invisíveis.

Uma boa analogia para a esse estado que Bruno se encontra é o atendente da lanchonete Nildo (Luis Lobianco) que pega três ônibus para voltar pra casa e por diversas vezes é um ser invisivel aos olhos de quem o trata apenas como um prestador de serviços, aceita a proposta um tanto esquisita da mãe de Bruno, e que se tornou fundamental para o fazer entender da sua real condição.

"Entre Abelhas" trata da depressão sem tratar diretamente da depressão e ao final nos traz um interessante questionamento: será mesmo que realmente enxergamos as pessoas ao nosso redor? Uma boa pergunta para uma época em que as pessoas vivem tão isoladas, ironicamente conectadas e com os rostos grudados ao seus smartphones sem ver direito quem está no seu caminho. Hoje mesmo uma mulher quase esbarrou em mim no hall do meu trabalho e nem me pediu desculpa pelo ocorrido. Acho que não é só falta de educação.

Bruno se fechou em seu casulo e as pessoas somem justamente porque nenhuma delas importa para ele, nem a sua mãe. Somente a Regina e a sua busca em reviver um presente que já se foi. É uma visão triste e diferente para o egoísmo que se revela somente na ocasião da perda. Como no caso da mãe de Bruno que também desaparece para ele.

Propositalmente feito para surpreender, afinal, o choque entre humor e drama é instantâneo. "Entre Abelhas" é um filme curto e tem um final abrupto que vai causar estranheza em quem está acostumado com desfechos que simplificam o roteiro, fazendo assim a compreensão imediata do filme ser meio confusa. Porém, está aí o brilho do filme, ele traz a reflexão à tona. Brincando com a linha tênue que separa o riso do choro, a dramédia de Porchat em toda sua brevidade, inteligentemente aborda a depressão e a solidão em uma forma bem simples e acessível a todos, se saindo bem em contar uma história cotidiana e identificável a todas sem parecer descartável ou esquecível, ou em outras palavras, com cara de filme nacional.

Talvez seja só eu que tenha essa impressão, mas quando se fala a palavra Oscar o seu nariz se torce um pouquinho, afinal, o tal conglomerado julgador formado por críticos blases que não vivem na mesma realidade que a nossa, quase nunca indicam aquele filme que você achou sensacional, quer dizer, por mais que um filme blockbuster seja bem feito, o dito cujo não é digno de ter alguma premiação porque não faz parte do rótulo "cult" de ser. Simples assim.

Sempre é bom apreciar boa arte, e graças a internet vira e mexe nos deparamos com um ilustrador ou desenhista que nos impressiona com suas obras de arte.

Esse francês Nicolas Delort impressiona pelo seu detalhismo empregado em suas artes preto e brancas parecendo que foram tiradas das graphic novels mais conceituadas.

Desde que achei o pôster alternativo de Watchmen no Pinterest e o coloquei de plano de fundo do meu celular, eu fiquei me perguntando quem foi o cara que assinou o grande trabalho artístico que foi aquele pôster. No entanto essa semana, pelo mesmo Pinterest e por outras obras igualmente geniais e semelhantes, eu descobri por acaso quem é o ilustrador que deixa no chinelo pôsteres a rodo que vemos todo fim de semana nos cinemas.

O cara em questão é o ilustrador e designer australiano Ken Taylor, que com uma pegada retrô com desenhos que parecem terem sido feitos a mão, nos faz perguntar por que os estúdios não reconhecem tais artistas ao invés das cabeças flutuantes que eles teimam a colocar pra ilustrar seu mais novo filme.

A propaganda visual é tudo, ela além das críticas e de quem protagoniza ou dirige, é o que nos faz querer ver um filme. Não seis e você veria um filme somente pelo pôster, mas com toda certeza te chamaria muito a atenção!

A imagem fofa e carismática de Jack está para onde dirigimos o olhar. Camisetas, bolsas, chaveiros, bonecos... a cabeça de Jack está em todo lugar. Mas por trás desse personagem infantil da saudosa animação que Tim Burton dirigiu em 1993, há um conceito bem interessante sobre o tédio e como todos sem exceção estamos fadados a ele.

Sempre há quem diga que a vida da geração passada era melhor aproveitada, quer dizer, hoje temos tanto acesso a informação o tempo todo e tantas tarefas o tempo todo que esquecemos da arte de apreciar os momentos. Como o ato de fotografar tudo pra postar no Instagram nessa necessidade de sempre mostrar o que está fazendo, em suma, olhar para a câmera e menos pro céu ou pra cara do seu amigo. Por mais que olhando por esse lado a razão fale alto, obviamente a principal missão da geração passada é minar a atual. Sempre "os nossos tempos" foram mais vívidos e mais divertidos em comparação com a geração atual, mas olhando para o outro lado sobriamente, tudo isso passa pela nossa acomodação e sensação nostálgica natural que temos pelos nossa infância. O que é bem natural.

Bom, não vou ser didático sobre um filme que quase todo mundo já sabe a história (e se você não sabe, o que tá esperando pra correr atrás de ver o filme?), então achei mais correto dar uma visão que se distancia da ideia comum, em detrimento de uma análise mais profunda sobre o que entendi do filme anos depois de vê-lo a primeira vez. Afinal, crescemos e amadurecemos, nossas compreensões e ideias também, por isso é tão gostoso reler um livro anos depois ou rever um filme como esse.

Primeiramente Tim Burton foi genial (como há muito tempo ele não é) em transformar um desenho infantil em uma peça tão profunda psicologicamente. Como lidar com a dor e o vazio que não sabemos como preencher?

Seja qual for a época, seja o que somos, e seja o que tínhamos e tenhamos a fazer, estamos entediados. Jack estava, mesmo com o título de "Rei do Halloween". Claro que todo o dia das bruxas na cidade do Halloween era a mesma coisa e a tarefa estafante de organizar todo o evento cabia a Jack, que já não sentia o mesmo apreço pelo que fazia a muito tempo. Mas a tarefa que o "Rei das Abóboras" tinha era ingrata, afinal, como lidar com toda a sua fama sem ter a satisfação de dar um sorriso orgulhoso de uma tarefa que lhe cabe todo o ano?

Em conflito com as ideias e com a própria vida, Jack sabia que no fundo tinha um senso de inquietação alheio ao seu tempo e seu reino, e certamente isso o afetava. Em crise existencial, à la Shakespeare nos melhores momentos do clássico "ser ou não ser", Jack olha pra sua própria cabeça e se pergunta qual o sentido de estar ali e o que ele é. “Since I'm dead, I can take off my head to recite Shakespearean quotations”. Em outras palavras, Jack não estava sentindo mais nada.

Jack não via mais sentido na sua vida, fazendo exatamente tudo de novo ano após ano. Era um deja vú eterno, uma rotina imperdoável que dentro dele e de nós mesmos acomete diversas vezes em poucos anos. Até parece uma boa piada ele ser um esqueleto e estar sentindo um vazio!

Jack em seu passeio pela floresta, acaba se encantando com uma árvore com um desenho em formato natalino e sendo sugado para ela passa a conhecer a "Cidade do Natal". Claro que voltando de lá e sentindo a empolgação latente percorrer seu pensamento, a execução da festa sai totalmente errada.

Naturalmente o seu povo não sabia reagir a ela dado a seu condicionamento anual de participar de uma festa modorrenta, algo que eles são por serem monstros. Só que Jack, nessa experiência atabalhoada, graças ao espírito do Natal (relegado a segundo plano pelo seu povo que não entendia o que significava esse sentimento) recupera seu vigor, entendendo que o seu lugar é ali e não deve tentar ser o que não é. Ele viu o porque ele é "O Rei do Halloween" e que ironicamente o motivo inicial de seu tédio, preencheria o vazio que ele sentia.

É comum nos sentirmos pouco importantes, pequenas peças que ninguém se importa; peças que estão paradas, e sentindo que a rotina é o defeito que nos faz sentirmos totalmente solitários num mundo lotado de gente e vazios numa vida em que temos tanto a se fazer.

Quem nunca quis pegar uma mala e sair pelo mundo ao melhor estilo "On The Road"? Mas antes de perguntar a Jack Kerouac o que ele sentiu, o outro Jack, o Skellington, em sua história nos ensina que o tédio que sentimos é passageiro, quase tudo na vida é (menos o motorista e cobrador), e que o fundamental é que nós passemos a dar maior valor a posição que temos, ao eterno aprendizado, e claro, a nós mesmos.

A pergunta não é o que preciso mudar, mas sim o que preciso aprimorar na vida pra entendê-la melhor. Precisamos disso para dizer se o lugar em que estamos é realmente o lugar em que precisamos estar.

Um quadrinho que exprime bem os nossos tempos atuais...

Você já foi preconceituoso hoje? Talvez você nem tenha notado.

Diante essa surpresa você tem três opções:

1. Como um bom nerd que ajuda a sociedade, não o incomoda sabendo de sua responsabilidade diante a tarefa em fazer a justiça.

2. Agir como alguém normal que encontra um astro na rua e sair logo o chamando de "batimão", batendo nas costas, tirando uma selfie pra depois postar no Instagram, e sair fora aos gritinhos estéricos.

3. Ser BR BR HUE HUE e fazer isso:

Foi um caos só, que só o Coringa seria capaz de fazer. O trailer do vindouro "Esquadrão Suicida" na Comic-Con serviu pra tiramos qualquer dúvida que podíamos ter sobre a qualidade da produção da Warner/DC e se ela seria capaz de, pelo menos numa primeira impressão, igualar a qualidade do até uns anos atrás desconhecido time chamado "Guardiões da Galáxia". Não quero aqui começar a briguinha babaca da DC x Marvel que teimam em lançar por aí, mas a briga a partir de 2016 parece que vai ser boa viu com a DC chutando a porta!

Mostrado pela primeira vez durante o evento, logicamente que o trailer não demorou quase nada pra cair na internet, sendo o suficiente para provocar reações negativas dentro do estúdio por causa do vazamento estragando toda surpresa que eles queriam fazer ao grande público que não teve oportunidade de estar naquele painel. Mas aceita que dói menos. Como todo mundo tendo uma câmera de vídeo em potencial no bolso, me surpreende a surpresa e revolta dos estúdios em terem seus trailers vazados. Oras, se aumente a segurança né?

Bom, no dia seguinte para ninguém ficar triste com a versão divulgada em baixa qualidade do trailer, a Warner já tacou logo na nossa cara o mesmo em HD, e ai pudemos ter bem a ideia do estrago.

O trailer teve o tom mais acertado possível, começando pela trilha certeira com a música "I Started a Joke". Ele é cruel, ele é misterioso, ele é sádico, ele é um trailer. Como é bom ver um trailer digno. Tomara que a Warner resista bravamente a internet e seus fãs sedentos por novidades a todo momento e não fique divulgando um trailer atrás do outro como o "Vingadores: A Era de Ultron".


E como pode se ver, as tatuagens e os dentes platinados do Coringa estão todas ali, exatamente como na primeira imagem divulgada do seu visual e confirmado posteriormente pelo diretor David Ayer, e esse primeiro trailer serviu muito bem para justificar esse visual meio playboy que resolveram fazer do personagem.

Como eu disse em outro texto no começo de junho, entendo que não se pode ficar órfão de Heather Ledger pra sempre por mais imortal que ele seja. A bola segue, Todos os atores que interpretaram o palhaço do crime o fizeram da sua maneira e cada diretor teve sua visão particular dele, e só parece aumentar a besteira cada vez que pensarmos de que o Coringa, que nem tem sua origem e visual oficializados, é como o Superman, incapaz de colocar a cueca por cima da calça. Conseguiu entender a metáfora?

Ele é cruel, sádico e doentio, mas o personagem tem múltiplas caras dentro dos quadrinhos e mesmo nas séries animadas, então entendo que ele é um dos vilões que dá mais liberdade de interpretação e criatividade aos diretores na hora de abordá-lo. Porra, ele é louco! Tem como definir um louco? O diretor David Ayer desde a primeira foto que ele divulgou a polêmica foto de Leto em seu Twitter, foi muito bem em se distanciar cada vez mais de qualquer comparação que o Coringa dele e de Leto inevitavelmente poderia ter com os seus antecessores.

"Eu não irei te matar, só vou te deixar muito, muito machucado"

Claro, o Coringa apareceu por dez segundos no máximo e falamos somente de um trailer que na real não é garantia nenhuma de que o filme será bom desse jeito, mas a desconfiança e o alvoroço que as fotos e o anúncio de Leto parecem ter diminuído bastante e de forma justa. São dez segundos, mas o sorriso, a voz e a feição adotadas são doentias o suficiente pra agradar quem ainda está com um pé atrás com sua interpretação. Doentio aliás é quem fica de mimimi antes de o filme ser lançado, mas é opinião minha sabe...

Se livre dos preconceitos (coisa impossível de se pedir...) e preste a atenção. E bom, temos o exemplo do Heather Ledger, o cowboyzinho gay que mostrou como se pode ser obrigado a ficar quieto.

O filósofo grego Heráclito tem um pensamento muito sábio que diz: "Ninguém entra em um mesmo rio uma segunda vez, pois quando isso acontece já não se é o mesmo, assim como as águas que já serão outras.".

Esse pensamento é talvez o mais simbólico que sirva pra representar a popular batida da Polícia Federal na porta do ex-presidente e atual Senador alagoano Fernando Collor que apreendeu uma Lamborghini, uma Ferrari e um Porsche capazes de fazer inveja ao Eike Batista.

A operação Lava-Jato que começou nas empreiteiras, foi para a Petrobrás e agora atinge a mais alta classe política (e ainda há muito mais a se descobrir) envergonha o Brasil de tanta corrupção que é revelada, mas ao mesmo tempo o dignifica. Finalmente tiramos o pé da lama das investigações seletivas de homens que pareciam acima da lei, como o Collor, que como o detentor do título de único presidente deposto do cargo (pelo menos por enquanto) parece ter esse tipo de pensamento, já que declarou que esta foi uma atitude arbitrária que somente serviu para envergonhá-lo, esquecendo de que essa ação foi autorizada pelo Supremo Tribunal Federal e que como Senador da República era o mínimo de reconhecer o bom trabalho que a PF vem fazendo pra servir o país que supostamente ele defende. Bom, mas isso é ótimo, pois daí sabemos que ele tem rabo preso ou mesmo borra nas calças de fazer a tal da delação premiada.

Já postei aqui no Descafeinado muitas versões de clássicos de rock feitos com diversos instrumentos, na rua e em estúdios, mas confesso que nunca antes tinha ficado tão impressionado com algum vídeo musical.

Esse fantástico momento é proporcionado pelo italiano Lucas Stricagnoli que toca o clássico absoluto do Guns n' Roses não com um, mas com dois violões. Bom, ele é tão habilidoso com seus dedos que parece até mentira e até Slash aplaudiria de pé, sem dúvida. Confira:

Creio que é consenso comum que nunca haverá um novo Micheal Jackson, um novo Hitchcock, um novo Gabriel Garcia Marquez, ou um novo Elvis. Citei alguns exemplos e também creio que mentalmente você já fez uma lista de vários outros artistas, cineastas e escritores que poderiam figurar nesse mesmo hall imortal da cultura pop. Os citei porque todos têm uma coisa bem forte em comum: são únicos. E para exemplificar esse status, o Led Zeppelin tem uma biografia chamada "Quando os Gigantes Caminharam Sobre a Terra", acho que nenhum título define melhor o que estes artistas significaram para a sua geração, concorda?

Hoje em dia com a internet e todo aquele blá blá blá interminável das redes sociais e das câmeras que estão a cada esquina, hoje é tão fácil se tornar um "talentoso mais um" do que antigamente, assim penso que é para o cinema quanto para a música. É um em um milhão que se destaca, e acho que nesse mundo que podemos ver tudo e todos isso fica bem mais claro.